1. Narrar, cantar, dramatizar: los géneros de la vida.
Desde que somos niños/as, aprendemos a comunicarnos por medio del canto, la narración y el drama o la dramatización.
1.1. Los géneros discursivos estéticos: para no olvidar.
En todas las culturas hay una amplísima gama de géneros discursivos,
aun cuando los tipos de texto formales sean semejantes en todas ellas:
narrativo, descriptivo, expositivo, argumentativo, instructivo,
normativo.
1.2. El Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad: ritos y tradición oral.
Hay que recuperar el sentido de los rituales que reúnen a una comunidad o a un pueblo, con independencia de las ideologías.
2. Los géneros estéticos de la tradición oral: una tentativa de clasificación.
Aunque se trata de una empresa imposible, vamos a ensayar una posible
clasificación del elenco reunido hasta ahora por la UNESCO.
2.1. Canto y lírica interpersonal: bodas, amistad y trabajo.
Los vínculos entre poesía y música nunca han desaparecido de la conciencia colectiva en la mayoría de las culturas
a) Cantos de bodas y de amistad.
Al igual que hace miles de años, las bodas son escenario para la
representación de la alegría colectiva y para las expresiones de la
tradición que honran un acontecimiento crucial en la vida de los
miembros de la comunidad.
b) Cantos de trabajo.
Son abundantísimos. Valgan como ejemplos sublimes: el blues, si atendemos a sus orígenes, en la potente y variada cultura afroamericana; el martinete, uno de los palos genuinos del flamenco.
c) Cantos femeninos: no solo temas o melodías "de mujeres".
En las tradiciones de la Península Ibérica, la lírica femenina se encuentra en el origen de la literatura popular: las jarchas y las cantigas de amigo.
d) Polifonía.
Aunque pueden encontrarse ejemplos en todas las culturas (coros,
gospel), es notable la supervivencia de cantos polifónicos
estremecedores en la región de los Balcanes
e) Cantos religiosos o litúrgicos, individuales (monodia) o colectivos (polifonía).
2.2. Narración oral popular: del chamanismo al monólogo dramático.
Los llamados cuentacuentos se han dedicado a recuperar y a
actualizar un amplísimo legado de narraciones de tradición oral, que se
pueden encontrar en la mayoría de las culturas.
2.3. Epopeya y poesía conmemorativa: ritos de autoafirmación colectiva.
a) Epopeya.
Es probable que recordemos la famosa hipótesis, aunque carezca de
pruebas históricas, acerca de la existencia de un "mester de juglaría":
un oficio reconocido y transmitido por los juglares que, se suponía,
habían compuesto los poemas épicos en castellano.
b) Danzas y discursos ceremoniales.
Los valores comunitarios se exaltan y se celebran por otros medios, como las danzas de la Conquista
en México y Guatemala, donde el papel de "los moros" en las fiestas
mediterráneas de moros y cristianos es ocupado por los españoles,
quienes acaban siendo vencidos por los indígenas.
2.4. Drama y máscara ritual: mímesis agonística entre varios personajes.
a) Rituales religiosos.
Los rituales de los pueblos originarios han sobrevivido a la Conquista
de América, aunque fueran perseguidos ferozmente por los conquistadores
con el pretexto de la cristianización.
b) Ritos de iniciación.
La iniciación de los adolescentes en la vida adulta se organiza por
medio de rituales, durante los cuales se combinan distintas tradiciones,
entre ellas la actuación de personajes míticos por medio de máscaras.
c) Teatro cómico popular, asociado a los carnavales.
La crítica y la burla contra los más poderosos o contra quienes ejercen
violencia en la comunidad se ha realizado por medio de la comedia.
d) Teatro de marionetas.
No es difícil darse cuenta de la relación directa o indirecta entre los
nuevos géneros de la animación audiovisual y las antiguas tradiciones
narrativas por medio de marionetas, sea en Europa o en USA, sea en Japón.
2.5. Quizá lo más importante: cruce de géneros, encuentro entre clases sociales, relación intercultural y mezcla.
La relación entre pueblos distintos, a lo largo de la Historia, ha
permitido que unos aprendamos de otros. Además, la comparación entre
unas culturas y otras permite descubrir que todos somos humanos.
3) Los géneros literarios, clásicos y modernos.
3.1. El origen de los géneros literarios.
Sería maravilloso pensar que la escritura surgió para facilitar la
memorización de aquellas palabras u obras que tenían especial relevancia
para la comunidad: los géneros estéticos.
3.2. Los géneros literarios que permanecen vivos.
Han subsistido precisamente aquellos géneros que estaban directamente enraizados en la oralidad de las culturas populares y las producciones que imitaban las formas de los géneros estéticos orales.
3.3. Esquema teórico de los géneros literarios.
1. El esquema del filósofo griego Platón (siglo V a. C.) distingue entre la mímesis o imitación (representación dramática de acciones) y la diégesis (la acción mediada por los relatos y los cantos).
2. Aristóteles (siglo IV a. C.), en su tratado sobre la poesía (Poética), describe sin prejuicios los dos géneros de la mímesis: tragedia y comedia, que imitan acciones humanas.
3) La distinción triádica moderna, inventada por Schelling y la
dialéctica de Hegel a principios del siglo XIX, reduce la variedad de
los géneros (discursivos) literarios a tres: poesía lírica, poesía épica y poesía dramática.
3.4. Un esquema incompleto o abierto: los géneros históricos.
Por medio de la triada de géneros, los filósofos modernos pretendían
construir un sistema que simplificara la realidad e identificase lo más
universal y común en la enorme diversidad de formas existentes.
a) Narrativa oral y novela.
- La narrativa oral, hoy transformada en cuentacuentos y
monólogos cómicos, se distingue por su ejecución individual, entre otros
muchos rasgos, con respecto al teatro; pero tampoco puede confundirse
con la epopeya y la poesía conmemorativa, aun cuando tome y difunda
motivos e historias de la memoria colectiva.
- La novela. Aunque sus raíces sean orales y populares, nace en
el ámbito de la Literatura para consumo de los habitantes alfabetizados,
letrados, de las ciudades; es decir, la burguesía, quienes se habían
formado en la capacidad de leer y de escribir textos, aun sin pertenecer
a la clase dominante en el esclavismo, ni en el feudalismo.
b) Poesía lírica cantada y recitada.
La poesía escrita con independencia de la música tenía un carácter
filosófico y sapiencial en la literatura griega, cuando fue cultivada
por los sabios anteriores a Sócrates o presocráticos.
4) El aprendizaje a través de los géneros y los géneros del aprendizaje.
4.1. El origen del canon literario.
No todo lo que se ha escrito debe ser enseñado en la educación pública.
Tampoco es posible: nuestro tiempo y nuestra atención tienen límites.
1. Los personajes femeninos en la novela española a lo largo de dos siglos:
desde las heroínas suicidas o sometidas por un destino fatal (Realismo y
Romanticismo) a las mujeres que desafían al patriarcado y cambian su
destino (novela de posguerra y novela actual).
2. La experiencia del exilio y el regreso en las Literaturas Hispánicas, incluyendo a los autores hispanoamericanos.
4.2. La singularidad de las obras contemporáneas: cruce de memorias y formas, vidas narradas.
En realidad, el único canon que merece credibilidad es el que se basa en la calidad de las obras: su capacidad para emocionarnos y para convertirnos en aprendices de Humanidad por su medio en nuestra propia época.
Aun cuando los géneros estéticos sean capaces de atraer la atención y
emocionar a un grupo, no todas las obras tienen el mismo valor.
4.3. Los géneros del aprendizaje.
Todas las obras antiguas y modernas que hemos llamado "clásicos" tienen
una forma estética compleja y abierta que nos incita a aprender por su
medio.
